martes, 20 de abril de 2010
Humor barbershop
lunes, 5 de abril de 2010
Las voces en el barbershop
Volvamos por un momento a la definición de barbershop que escribí en la entrada "¿Qué es el barbershop?"
"El “Barbershop” es un estilo de música “a capella” a cuatro voces cuya armonización es en formato de homofonía de manera que la melodía es cantada por el “lead” o voz cantante, el tenor armoniza en una tesitura superior a dicha melodía, el bajo canta las notas más graves que soportan una armonía que completa el barítono en una tesitura que puede ser superior o inferior a la del lead. Ocasionalmente pueden existir breves partes en las que no participe alguna de las cuatro voces."
Esto, dicho así, parece casi obvio. El lead canta la melodía, el tenor, canta por encima, el bajo canta las notas graves y el barítono completa la armonía. Pero se podría simplificar más todavía: cada voz cumple su función. Conclusión. Esta definición no nos dice mucho acerca de las voces.
Tenemos entonces 4 voces: el lead (para el cual todavía no encontré una palabra adecuada en español), el tenor, el barítono y el bajo. Luego de varios años de escuchar, analizar arreglos intentando llevarlos a la práctica (tengo alrededor de 400) y transcribir arreglos de cuartetos famosos he llegado a las siguientes conclusiones.
Con varios años de canto coral a cuestas al principio me costó entender cómo debía formarse un cuarteto "ideal", si es que eso existe. Ahora voy a analizar por qué.
EL LEAD
Es la voz que lleva la melodía en un noventa por ciento de los casos. Las veces que no canta la melodía es porque el bajo lo hace, y en menor medida el tenor, y sólo por breves fragmentos. Para los que están acostumbrados a las partituras corales, en las cuales las voces más agudas están arriba y las más graves abajo, vale aclarar lo siguiente: la tesitura (rango de notas entre las que se mueve normalmente una voz) del lead es bastante amplia, casi la de un barítono con buenos agudos. El color que debería tener su voz (y esto es claramente una opinión personal) es ligeramente más oscuro que el del barítono barbershop. Personalmente, cuando pienso en un lead siempre me viene a la cabeza la imagen de Frank Sinatra, que tenía una voz aterciopelada, pero capaz de cantar agudos. Sin embargo, y especialmente para canciones rápidas y divertidas, un tenor de voz más clara y hasta ligeramente nasal puede funcionar muy bien.
A pesar de que los cuatro están cantando el mismo texto casi todo el tiempo, la forma de cantar la melodía del lead influye mucho en la manera en que sonará la canción, por lo que debe tener un carisma especial. Además, hay muchos arreglos en los que el lead canta sólo y las demás voces acompañan con bocca chiusa (boca cerrada, fonando sobre una M, o U) o distintas onomatopeyas, por lo que hay que tener en cuenta que debe poder cantar sólo. Sus líneas melódicas son sencillas por obvias razones.
EL TENOR
Existen dos clase de tenores barberhsop. Los que cantan más con su voz de pecho (como era el caso de Vern Reed, el tenor de los Buffalo Bills) y los que cantan más en falsetto (falsete, forma de emisión que usa sólo la vibración de la mucosa de las cuerdas vocales). Entre éstos últimos puedo nombrar a Tim Waurick, de Vocal Spectrum (Campeones 2006) Si escuchan la versión de Good Vibrations de este cuarteto se van a llevar una buena sorpresa. De cualquiera de las dos maneras que cante este tenor, siempre debe hacerlo de manera sana. Primero, por su propia salud vocal y segundo, porque un sonido "forzado" arruina el sonido general del cuarteto. Muy pocas veces canta la melodía de una canción, a veces sólo unas palabras, pero cuando le dan la oportunidad y lo hace bien, puede ser una experiencia muy placentera y diferente, que abre el espectro de posibilidades y brinda un poco de aire fresco al repertorio. Su línea melódica suele ser de las más difíciles, por lo que recomiendo a alguien con buena afinación. ¿Un tenor agudo que cante relajado, con buena afinación, y sentimiento? Difícil, pero están ahí... Además hay toda clase de arreglos. Los más sencillos tienen partes más sencillas. Siempre hay que buscar el arreglo que le quede bien al grupo, y en el mejor de los casos hacer el arreglo para las voces del mismo.
EL BARITONO
Así como dije que la tesitura del lead en realidad es casi la de un barítono agudo, con buenos graves, puedo afirmar que la del barítono es la de un tenor común y silvestre. Y puedo decirlo por experiencia propia, ya que a pesar de ser un bajo natural, con buenos graves, en mi VLQ canto muchas veces de barítono, por necesidad, y me siento realmente en el límite de mi registro. Pocas veces el barítono canta notas graves; por lo general canta una línea que se entrelaza estrechamente con la del lead, subiendo incluso más todavía y llegando a notas realmente agudas (como dije antes, hay arreglos para todo tipo de veces, pero los mejores cuartetos tienen por lo general estas características) Para los aficionados a los coros, acostumbrados a que el barítono cante las notas graves de la partitura, esto puede ser confuso al querer armar un cuarteto. Además, por las funciones armónicas que generalmente cumple en el estilo barbershop, el barítono debe tener una voz relativamente liviana, porque a pesar de que es importantísima para definir los acordes, debe pasar casi inadvertida. Sus líneas suelen ser las más difíciles, con saltos impensados y resoluciones inesperadas. Es realmente difícil de cantar y de afinar en el punto justo.
EL BAJO
Es la mejoooor voz de todas. ¿Lo digo porque soy bajo? SI. Acostumbrado a los coros, en los que el bajo muchas veces hace DUm DUm, o canta partes aburridas, notas tenidas, y cosas por el estilo (aunque hay de todo, lo sé), el barbershop me dio la oportunidad de sacar el 'crooner' que había en mí. Al ser un estilo homofónico, todos cantan la misma letra al mismo tiempo, y eso para mí es impagable. La voz del bajo debe ser grave y profunda, pero con brillo y capacidad para los agudos (aunque no sube demasiado). Si puede cantar solos mejor que mejor. Sus líneas son relativamente sencillas, porque por lo general se mueve por fundamentales y quintas (para los entendidos).
Pronto explicaré por qué el barbershop tiene ese sonido tan excitante y divertido, y esa explicación estará muy ligada a la descripción de las voces que hice aquí.
Además, hay muchos chistes divertidos con respecto a las personalidades de las distintas voces. Y las voy a postear...
Hasta entonces,
Enrique
miércoles, 31 de marzo de 2010
¿Quién soy? Las razones de este blog
Breve Historia del Barbershop (Parte 1)
Leí una vez (ya no recuerdo dónde) que el barbershop se originó en Iglaterra a mediados del Siglo XVIII. Afirmar ésto sería como negar la teoría de la evolución de Darwin (sin querer ofender a los que la niegan, pero...). Es decir: no hubo un momento en que el barbershop fue creado, sino que es el resultado de distintas vertientes que confluyeron en una zona más o menos determinada en un tiempo más o menos determinado.
Claro que la costumbre de hacer música en las barberías de la Inglaterra Isabelina ha tenido que ver en la evolución de la música, pero si jugáramos al juego de "cuándo se originó tal cosa", nos veríamos obligados a retrotraernos al Big Bang. Y ni siquiera sabemos a ciencia cierta si hay algo antes o no. Como sea...
Ya aclarado este punto (que no sé si necesitaba ser aclarado), volvamos sin embargo al siglo XVIII, ya que es una historia interesante. En esa época la barbería no era sólo un lugar para arreglarse el pelo, sino también un dentista y cirujano menor. Los miembros de las clases más bajas que no podían acceder a un médico, acudían al barbero para sangrías y cosas por el estilo.
Los clientes de una barbería de hoy en día están acostumbrados a tener algún material de lectura, como revistas, para leer mientras esperan su turno de ser afeitados. Puede que algunos lugares tengan incluso una radio, o un televisor para ayudar a amenizar la espera del cliente. En aquella época, el establecimiento de un barbero era un lugar de reunión para la gente del pueblo, que a menudo tocaba instrumentos y menos frecuentemente cantaba mientras esperaba su turno.
En Estados Unidos, el estilo que hoy conocemos como Barbershop tiene a grandes rasgos (y teniendo en cuenta toda la perorata que me mandé antes) dos orígenes: uno son los grupos de "familias cantantes" europeas que a mediados del s.XIX hacían giras por el país, inspirando a los locales a imitarlos. Los inmigrantes trajeron al nuevo mundo un repertorio musical que incluía himnos, salmos, y canciones folclóricas. Estas canciones simples eran a menudo cantadas a cuatro voces con la melodía en la segunda voz. A su vez, esto sigue un patrón de muchos himnos tempranos de EEUU, escritos para mujeres y hombres, en los que la melodía era cantada por los hombres.
Otro muy importante es la música afroamericana. Los Minstrel Shows (grupos de artistas ambulantes) de mediados de 1800 a menudo consistían en cuartetos de hombres blancos pintados de negro (mas tarde negros de verdad) que, cantando contra una cortina mientras los ayudantes preparaban el escenario para el siguiente acto, interpretaban canciones y escenas basadas en una visión idealizada de la vida en la plantación. Estas melodías populares eran tonadas sencillas con letras sentimentales y la armonía era por lo general improvisadas. Había muy poca música impresa para instruir a los cantantes de cantar las notas 'correctas', por lo que ellos cantaban lo que sus oídos “querían oír”.
Cuando los Minstrel Shows fueron reemplazados por el igualmente popular Vaudeville, la tradición de la armonía cerrada en cuarteto quedo, a menudo como un entreacto.
Muchos de los cuartetos populares de la época eran los afroamericanos, que se atrevieron a experimentar y agregaban notas no convencionales para los tradicionales acordes de tres voces, a pesar de las objeciones de los puristas que declaraban estas disonancias como inaceptables en la música vocal. Estos excitantes sonidos, especialmente el de la séptima menor, se convirtieron en la firma de la armonía barbershop.
Entre estos cuartetos podemos nombrar a The American Four, y The Hamtown Students. La influencia africana es particularmente notable en la naturaleza improvisadora de la armonización, y la flexibilidad de la melodía para producir armonías en swipes y snakes (literalmente golpes y serpientes, se refiere a efectos característicos del estilo musical popular). Los cuartetos negros eran comunes en lugares como Joe Sarpy's cut rate Shaving Parlor en St. Louis, o en Jacksonville, Florida, donde el historiador negro James Welden Johnson escribe, "cada barbería parecía tener su propio cuarteto"
El estilo adquirió de forma no oficial el nombre de barbershop cuando fue publicada la canción "Mister Jefferson Lord, play that barbershop chord." Con el cambio de siglo se podía escuchar a cantantes amateurs, casi siempre hombres, improvisando armonías barbershop en fiestas y picnics.
Hoy estamos acostumbrados a recibir toda forma de música en todo hogar en forma de cd, radio, video, internet, etc. A principios de 1900, la música popular dependía de las ventas de partituras al publico en general. Entre los compositores más destacados de la llamada Era de Tin Palley Alley se encontraban Harry Von Tilzer, George M. Cohan, Ernest Ball e Irving Berlin. Algunos cuartetos de esta época (The Peerless, American, Haydn, Shannon Quarttets y el Avon Comedy Four) eran las máximas estrellas del momento.
Distintos factores coincidieron para que los cuartetos amenazaran con desaparecer. Algunos fueron técnicos, como el cambio en las técnicas de grabación y el desarrollo de los micrófonos, dando paso a la aparición de los cantantes solistas, comúnmente denominados crooners. A su vez, el jazz se estaba volviendo más popular, con la consiguiente proliferación de big bands, y los compositores tendían a usar el acorde menor con séptima menor. Estas nuevas tendencias afectaban a las melodías populares de entonces, haciéndolas más difíciles de armonizar. También hubo cambios sociales, como el reemplazo de las pianolas por la radio, la expansión del uso del automóvil, que ayudó a extender los intereses de la gente más allá de sus hogares y finalmente la Gran Depresión hicieron que la música barbershop cayera en el olvido.
(Continúa en la segunda parte...)
martes, 30 de marzo de 2010
Breve Historia del Barbershop (Parte 2)
El resurgimiento del Barbershop.
Como ya dije en la primera parte de la historia del barbershop, a principios del siglo XX, con el desarrollo de la radio y otros factores, la popularidad de los cuartetos barbershop comenzó a declinar.
Sin embargo, en 1938, Owen C. Cash organizó un encuentro entre pocas (veintiséis) personas para cantar por diversión. A la siguiente reunión asistieron setenta personas. Surgió una organización que se autodenominó "Society for the Preservation and Encouragement of Barbershop Quartet Singing in America", o S.P.E.B.S.Q.S.A. ("Sociedad por la Preservación y Fomento del Canto de Barbershop Quartet en America (Estados Unidos, ¿no?) Pronto surgieron numerosos cuartetos y en 1939 organizaron el primer Campeonato. Gracias a esta asociación y a la Sweet Adelines International (la rama femenina del barbershop organizado).
Uno de los cuartetos que ayudó a volver a popularizar (hasta cierto punto) el barbershop en Estados Unidos fue The Buffalo Bills. Ellos fueron seleccionados para participar en la producción de Broadway "The Music Man" (de Meredith Wilson), con considerable éxito y en 1962 protagonizaron sus papeles en la película que la Warner Brothers adaptó de esta comedia musical. En 2003 se filmó una remake con Mathew Broderick que no logró repetir el éxito de la primera.
Desde entonces la Asociación de nombre chistoso (que ahora se llama Barbershop Harmony Society) ha añadido las categorías de coros, cuartetos femeninos y mixtos. En la actualidad más de 30000 personas son miembros de esta sociedad en Estados Unidos, y existen asociaciones similares en distintos países del mundo.
Aunque la musica barbershop no ha disfrutado de demasiada atención a nivel académico, su impacto en la música vocal en general y en subsecuentes grupos ha sido enorme. Muchos y muy importantes músicos negros como Louis Armstrong, W. C. Handy y Jelly Roll Morton declararon haber tenido sus primeras experiencias musicales en cuartetos barbershop. Grupos que figurarían prominentemente en el Jazz y el Gospel comenzaron como cuartetos barbershop o declararon tener influencias en el barbershop.
El padre de los Mills Brothers, John Mills, cantó en un cuarteto durante muchos años y fue en su barbería en Piqua, Ohio, donde los hermanos comenzaron a cantar juntos. El popular grupo Golden Gate Jubilee Quartette también empezó como un cuarteto barbershop. Uno de los primeros cuartetos que grabaron discos, los Shannon Four, se reinventaron a si mismos como un grupo de jazz llamado The Revelers. Esa encarnación fue el prototipo del famoso sexteto alemán The Comedian Harmonists. Incluso posteriores grupos, tanto masculinos como femeninos tuvieron fuertes raíces en el barbershop. Entre estos se puede incluir a los Four Freshmen, The Hilo's y The Chordettes. La influencia del barbershop se sintió especialmente en cuartetos gospel blancos y negros de principios del s.XX hasta el presente, muchos de los cuales utilizan todas los idiomas del barbershop, incluido el 'voice leading' (voz cantante) en el segundo tenor. Así, el barbershop fue el origen de muchos de los géneros vocales que le sucedieron.
Bueno, aunque a mi investigación ciertamente le falta rigor científico, he comparado distintas lecturas. No es mi intención llevarme el crédito, asique aquí las tienen:
-"Music from the age of Shakespeare: a cultural history", escrito por Suzanne Lord y David Brinkman
-"Four parts, no waiting: a social history of American barbershop harmony", escrito por Gage Averill
-"An Historical View of Barbershop Music and the Sight-Reading Methodology and Learning Practices of Early Championship Barbershop Quartet Singers, 1939-1963", de Benjamin C. Ayling
-"Encyclopedia of American gospel music", escrito por W. K. McNeil
-"Mi propia memoria, en constante degradación.", por Enrique
Lamentablemente para ustedes, las traducciones sí son mías; de ahí el extraño estilo en que está escrito todo. Intentaré mejorarlo en cuanto pueda.
Como siempre, si tienen algo que agregar o saben de algo que no es correcto, por favor avísenme cuanto antes, para poder corregirlo. Espero no haberlos aburrido.
Desde ya, muchas gracias,
Enrique.